Vuelta a las bases

Será que estamos viendo a nuestro alrededor que todo es copy-paste?. El otro día escuché el tema de la generación del copy-paste: Una generación que viven en un mundo donde todo es en teoría posible, donde tú puedes hecer lo que quieras hacer y donde también puedes tener diferentes identidades.

La generación del copy-paste es el resultado de la mezcla de diferentes culturas y subculturas. En nuestra sociedad, nuevas combinaciones suceden continuamente y todos los años vemos nuevas subculturas. Los temas taboo, lo prohibido y lo poco convencional son todos valores quebrados en un mundo donde todo parece posible.

Siempre estamos buscando el nuevo look, el look rompedor algo diferente..(si o no¿? y si en realidad es apostar por lo seguro?)

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Como resultado, nuestra identidad también cambia constantemente. Ojo! no confundir identidad con personalidad..esa no es tan fácil de cambiar (por suerte). Como resultado de todo esto, nuestra apariencia y por lo tanto, nuestra manera de mostrarnos al mundo, cambia siempre según el paso del tiempo. Pero en el caso de los hombres.. ¿Quién o cuál es el hombre en nuestra globalizada y urbanizada sociedad?

Cuando miramos a muchos hombres en la calle o en evento o incluso entre nuestros amigos y sobretodo si tenemos la oportunidad de tener a alguien cercano trabajando para el mundo de la moda, la respuesta que sirve de conclusión para todo este planteo es rotunda: Vuelta a los básicos, a las bases – vuelta a las raíces.

Cabe especial mención en esta frase la palabra “vuelta”. Vuelta con elaboraciones y combinaciones a veces no tan puristas. Basta con ir a una biblioteca o consultar algo de material en internet para ver que el tema vintage esta ahora en nuestras calles, en nuestros vecinos y en nuestros amigos.

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En el hombre ( y en la mujer también aunque ahora no nos ocupe el tema) hay accesorios y complementos que parecen tomados de otro tiempo y que sientan muy bien en nuestra realidad. Si tenemos que resumirlos son:

  • El sombrero
  • La barba
  • El traje ( o americana sola)
  • La corbata
  • Las gafas

Y por supuesto este renacer melancólico de la barbería masculina de toda la vida. De toda la vida para nuestros abuelos será, porque a mi ya me tocó de grande.

Es algo así como que la gran variedad de estilos definen la manera de encontrar la verdadera identidad del hombre. Él ya no busca algo que sea estrafalario o fuera de lugar, lo que busca en realidad es el look seguro, ese que no falla y que va de la mano con las tendencias actuales.

Él busca la vuelta a las bases!

Un beso

Enata


Los mejores afiladores de cuchillos

Hola Lectoras de Elle.

Me estoy enamorando de la cantidad de utensilios de cocina que van apareciendo por internet. Este boom de utensilios de calidad, sobretodo de marcas alemanas me encanta. Tengo que andar con cuidado porque me lo quiero comprar todo. Una de las cosas de las que realmente me he enganchado es al tema de las sartenes y los cuchillos de cocina.

Un buen cuchillo de cocina me ayuda a trabajar mejor, con más rapidez y sobretodo con mucha más comodidad que los cuchillos normales. Hay montón de marcas: Está la japonesa Kai y Global, la alemana Wüsthof con muchas líneas de producto y todos con una calidad excelente… La gama Kyoto de Arcos.. Hay marcas que se especializaron realmente en el tema de cuchillos de cocina. Por suerte para nosotras!

Bueno, el tema de cuchillos lo voy a dejar para otra entrada (o varias porque las especificaciones y usos de cada cuchillo la encuentro de lo más interesante). Lo que si me di cuenta es que podemos tener los mejores cuchillos en nuestra cocina pero si no lo tenemos realmente afilado, es como si nuestra inversión se hubiera quedado a medio camino.

Todo empezó gracias a este video que encontré en el blog del cocinero fiel.

afilador_wusthof

Para que un buen cuchillo de cocina rinda lo mejor de sí, debe estar correctamente afilado. Un cuchillo afilado nos va a hacer trabajar mejor puesto que va a respetar con fidelidad el movimiento de nuestra mano y nos va a hacer trabajar mucho mas seguras. De esto me di cuenta con el paso del tiempo. Antes usaba siempre el mismo cuchillo y ni me planteaba si estaba afilado o no. No sabes el cambio que estoy notando de esta nueva manera.

También tengo que reconocer que por lo menos a mi, me llevó un tiempo trabajar con un instrumento de tanta presición. Al principio iba con un poco de miedo, pero ahora no me puedo plantear mi cocina sin un estupendo cuchillo afilado.

Conseguir el afilador adecuado no me fue tarea nada fácil. Tuve que buscar mucho por internet, preguntar a conocidos a ver que utilizaban ellos. Investigar e investigar. Pero creo que he dado en el clavo. Me sirvió mucho de ayuda este artículo que analiza varios productos de los cuales yo, no conocía ninguno.

¿A que molan todos? Pues al final me compre dos. Me he comprado el afilador eléctrico Kyocera y el Duo luxus de Wüsthof (el de la imagen de arriba).

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El afilador Kyocera viene con una piedra de diamante en su interior y funciona muy bien ( va con pilas) y el Duo Luxus de Wüsthof me gusta porque es muy cómo de usar y tiene dos niveles: Un primer nivel de afilado denominado “grueso” y un segundo nivel para terminar de darle el toque final al proceso de afilado. Es impresionante como funciona con un par de pasadas solamente.

Por último comentarles de que un cuchillo correctamente afilado mantiene correctamente su filo durante unos 80 cortes aproximadamente. Claro que no es lo mismo que trabajemos solo con verduras que con carnes. Pero es un dato genérico.

O sea, una vez al mes mínimo tendríamos que repetir el proceso de afilado. Te puedo asegurar que trabajar así marcará un antes y un después en tu cocina.

Un beso para todas!

Enata


Nikolai Triik – Un maestro del modernismo

Muy buenas lectoras de Elle!

Hoy quisiera comentar sobre un artista muy poco conocido (al menos para mi) que francamente me ha impactado. Es un maestro del modernismo de Estonia, el país del este.

Su nombre: Nikolai Triik

Nikolai Triik (1884 – 1940) fue uno de los máximos exponentes de la pintura modernista en Estonia. Nikolai pertenecía a un grupo de vanguardia de la época formado por pintores y escritores que poco a poco fueron estableciendo vículos con la Escandinavia y por supuesto París para poder realizar las obras con mucha mas libertad de lo que le permitía su propio país. Es el clásico ejemplo de un grupo de artistas que tienen que trabajar a escondidas en casa y encuentran su público fuera, donde teniendo en cuenta la época, el modernismo era bastante mas apreciado y aceptado socialmente.

Autoretrato

Como renombrado retratista y paisajista, Nikolai Triik ha hecho un efectivo uso del color como marca de identidad en todo su trabajo. Basta ver un par de obras de su autoría para poder apreciar esto y efectivamente, conmovernos.

Contexto

Las nuevas ideas y esperanzas de los jóvenes artistas que entraban en la vida cultural de Estonia, han marcado el desarrollo de Nikolai. Debido a que no existía en Estonia un entorno cultural prolífero, aquellos que tenían oportunidad de migrar lo hacían sin dudarlo. Moverse a otras tierras a seguir su educación en arte era su salvación.

Con esto, esta claro que el artista venía de una familia acomodada. Personalmente no emito juicios de valor al respecto, pero siempre que leo este dato en la biografía de un artista que me gusta me imagino cuantos que se habrán quedado en el caminio. Esa es una constante en este mundo, no nos enteramos de la cantidad de gente que tiene talento artístico para cualquiera de sus ramas que tal vez hubieran podido llegar a lo mas alto.

En fin, me da mucha melancolía el imaginar que tal vez el tipo que trabaja en solitario a unos metros de nuestra casa sea un fenómeno y nunca podamos llegar a apreciar su obra. Perdón por este paréntesis filosófico pero es algo que siempre me viene a la mente..

nikolai

Seguimos.. Los artistas de Estonia que muchos son ahora considerados clásicos de la historia del arte, lograron canalizar el ruido y la circulación de diferntes ideas que existía en la época para enfocarlos y canalizarlos en su obra. Nikolai Triik fue uno de ellos, quien su trabajo creativo comparte parte del arte clásico con estilos como el Art Nouveau, el Simbolismo y el expresionismo. El hecho de haber salido de su país le ha permitido trabajar con total libertad, sobretodo en la aplicación del color y su interpretación de la forma.

Retrato

Para quien entra en su obra, se hace notorio que el trabajo de Triik tiene una naturaleza artística formada en la calidad que es mas común encontrar en escritores que en pintores. Me explico: Los Franceses llaman a esto Polypersonnalité. Es la capacidad de penetrar en otra persona desde el lado de la intimidad, desde la imaginación y la sensación de sentirse otra persona, la persona retratada. Esto que puede sonar como “vuelo personal” es la carteristica principal de nuestro artista en cuestión. Triik nos muestra la espectacular tensión que define a la personalidad humana con trazos fuertes y un uso de color magistral.

Color

Nikolai Triik tiene una manera de tratar al color que se encuentra produndamente ligada al trazo básico de la pintura que crea. Los retratos son en realidad modelos de personas con color. Inclusive sus trabajos expresionistas nunca son improvisados sino todo lo contrario, son perfectamente calculados y basados en estudios previos a la realización de la pintura. Nikolai se basaba mucho en el Art Noveau en el trazo de las líneas lo que hizo de este artista un genial paisajista, como podemos apreciar en su obra de 1914 titulada “Paisaje Finés”.

A modo de conclusión, comentar que sus obras tiene un gran impacto en mi persona en el sentido que me invitan a la contemplación y a la percepción de los detalles. Cada obra es un viaje, sea un retrato o un paisaje y es realmente digno de apreciar.

Lo mas curioso es que no hay mucha info en internet sobre este artista. La única entrada en Wikipedia es en su lengua materna sin traducciones al inglés ni al castellano. ¿Impresionante, no?

A ver que les parece a vosotras!

Un beso

Enata